Laure Seguette

Laure Seguette

Laure Seguette

Comédienne, auteure et metteure en scène.

Laure Seguette commence le théâtre à 7 ans, car sa mère l’inscrit aux ateliers du Grenier de Bourgogne pour tromper sa timidité.

Quelques années plus tard, elle débute sa carrière professionnelle par un solo : L’obsolète, puis travaille avec différentes compagnies dont l’Artifice avec laquelle elle crée une dizaine de spectacles (Crasse-tignasse, Yvonne princesse de Bourgogne, Le Grand ramassage des peurs, L’histoire de Ronald le clown de Mac Donald’s…)..

Elle a suivi de nombreuses formations avec Vincent Rouche, Camille Boitel, Nicole Mossoux, Gilles Bruni, Cécile Briand, Markus Joss, Leïla Claire Rabih, Frédéric Faye, Agnès Limbos, Christian Carignon, Julio Molnar, Nadine George, Susan Worsfold, Mel Drake, Laurent Courtin, Norbert Aboudarham… Elle a travaillé aussi avec la compagnie À voix Haute, Les Encombrants, etc…
La compagnie du Détour naît de sa rencontre avec Agnès Larroque. Co-responsable artistique de la compagnie, elle co-écrit, met en scène et joue et dans une dizaine de spectacles depuis 2001.

Depuis plus de 13 ans, elle se forme au Voice studio international à Londres, Glasgow et Paris avec la méthode de Nadine George inspirée de Roy Hart. Elle prépare une formation de formatrice vocale.

www.compagniedudetour.com/lacompagnie

Lydie Tamisier

Lydie Tamisier

Lydie Tamisier

Lydie Tamisier est écrivaine-dramaturge, diplômée de l’École Nationale des Arts et Techniques du théâtre en écriture dramatique.

Elle est l’autrice de Le Temps libre, ou la mélancolie de la fragile splendeur vitale, Fleurs séchées sur piano noir (Éditions Le Pôticha),
Manger à Thionville, L’Odeur des tissus (Éditions Tapuscrit/Théâtre Ouvert), ou encore Le Bidon jaune (Éditions Théâtrales, coll. Troisième
regard).

Pour la saison 2024-2025, elle est associée au Théâtre – Scène Nationale de Mâcon.
À cette occasion, elle arpentera le territoire mâconnais à la recherche d’objets artisanaux, telle une glaneuse, et pour chaque objet rencontré écrira un texte, une prose brève.

Lydie animera l’atelier d’écriture programmé le samedi 12 avril à Cluny en partenariat avec
l’opération « Pratique du samedi » du Théâtre de Mâcon.

Olivier Chiacchiari

Olivier Chiacchiari

Olivier Chiacchiari

Olivier Chiacchiari fait un apprentissage de graphiste et suit une formation de comédien au Conservatoire populaire de Genève de 1985 à 1990. Préférant rester dans l’ombre, il met fin à cette activité de comédien pour se concentrer sur l’écriture.

Il est l’auteur d’une vingtaine de pièces de théâtre, dont plusieurs ont été crées en Suisse, mises en scène par Claude Stratz à la Comédie de Genève et en France au Festival d’Avignon. Certaines ont été traduites en italien, polonais ou allemand. Il écrit aussi pour la radio, la télévision et le cinéma.
Son style est qualifié de satiriste et politique. Ses qualités de dialoguiste sont reconnues.

Il est le lauréat de divers prix littéraires, notamment le Prix Welti en 2007 pour La Mère et l’enfant se portent bien, le Prix de la Société genevoise des écrivains en 1998 pour La Cour des Petits, et le prix du dialogue au Festival du film de Soleure en 1997 pour Sale Histoire de Frédéric Landenberg.

Quelques pièces :

– À la recherche de l’Oiseau bleu, réécriture de la pièce de Maurice Maeterlinck, 2021, mise en scène Laurence Iseli et Corinne Grandjean.

– Le Livre des Machines – Nous le sommes tous, 2019, mise en scène de Jean-Philippe Hoffman.

– Le Rêve de Peer Gynt, 2018, mise en scène par Laurence Iseli.

– Lettre à Élise, 2017, mise en scène par Isabelle Renaut.

– Le Roi tout nu, 2015, mise en scène d’Isabelle Matter .

Hébé Lorenzo

Hébé Lorenzo

Hébé Lorenzo

Formée au Conservatoire « Stanislavski » en Argentine et à l’Université de Paris VIII où elle a obtenu un DEA Sciences et techniques du Théâtre, Hébé a ensuite suivi de nombreux stages de techniques de jeu de l’Actor’s Studio et du Théâtre Laboratoire de Varsovie.

D’abord assistante de réalisation au cinéma, elle devient ensuite comédienne de théâtre et de cinéma. Elle participe, avec le spectacle « Il pleut si on tuait papa et maman » d’Yves Navarre, au Festival International de Théâtre de Détroit (USA) et Windsor (Canada).

Dirigée par Alain Viguier, Emmanuelle Lenne, Hervé Colin, Yannick Bellon et beaucoup d’autres metteurs en scène et réalisateurs. Comédienne dans de nombreuses pièces, dont : Les Oiseaux, Femmes Fleury, La Semaine de la Comète, La Cruche Cassée, Le Médecin Malgré Lui, etc .

Elle écrit des adaptations, chansons, textes, pièces.

Depuis 1991 elle est la directrice artistique du Petit Chêne Théâtre, implanté à Cluny, qui œuvre au développement du spectacle vivant en milieu rural : créations, accueil d’artistes, formation, intervention en entreprise ou école,

Pièces en cours de diffusion :
L’autorisation, Le Cas Martin Piche, Après l’amour, Sarah

www.petit-chene-theatre.com

Colette Tomiche

Colette Tomiche

Colette Tomiche

Pédagogue, metteuse en scène, comédienne et auteure.

Titulaire du Diplôme d’Etat d’Enseignement du Théâtre (DE), elle est professeure d’Art Lyrique au CRDC de Châteauroux depuis 2010, de jeu masqué, de théâtre burlesque et d’improvisation au Conservatoire de Gentilly depuis 2016 et d’interprétation au Conservatoire de Cachan également depuis 2016.
Elle enseigne aussi la direction d’acteur et la mise en scène à des professionnels (stages AFDAS et ANPE) et à des amateurs : Professeur de l’Ecole Centrale de Paris et de l’Espace Culturel Jean Macé d’Alfortville.

Elle dirige la compagnie Saturne Pas Rond depuis 1985 et y joue ou y met en scène des spectacles tout public ou jeune public diffusés dans le monde entier (tournées en France, festivals d’Avignon, tournées en Angleterre, Pays Bas, Suisse, Espagne, Cameroun, Gabon, Guinée Equatoriale, Congo, Angola, Turquie, Polynésie Française…).

Depuis vingt ans, elle se consacre également à l’écriture de livrets et à la mise en scène d’opéras lyriques ou contemporains. Elle a, entre autres, mis en scène des opéras présentés sur les Scènes Nationales de Châteauroux (Equinoxe), du Creusot (LARC) et d’Evry (Agora), à l’Opéra Bastille avec le CREA d’Aulnay sous-bois, à l’Opéra de Massy, au festival de Montreuil-sur-Mer, d’Auvers-sur-Oise, à Genève et à Helsinki…