Victoria Nguyen en a repris la direction depuis un peu plus d’un an.
Il a publié Autel contre autel. La rivalité du théâtre et des Eglises, chez Classiques Garnier.
Ses recherches portent sur les polémiques théâtrales et leur soubassement politique, économique et social, en France et en Angleterre.
Formée au Conservatoire du Grand Chalon puis en Master-pro mise en scène et dramaturgie à Paris X, elle assiste divers metteurs en scène entre 2012 et 2018 (Jean-Yves Ruf, L. Fréchuret, V. Thomasset, L. Hamelin, É. Signolet, P. Hoden…) et joue sur différents projets théâtraux. En 2018, elle rejoint la compagnie Les Affranchis en Seine Saint-Denis.
De 2019 à 2021, elle est assistante de direction du Studio-Théâtre de la Comédie-Française.
Depuis 2018, elle travaille en tant que comédienne, dramaturge et metteuse en scène au sein de la compagnie Du Vent dans les Jupons (La Roue Voilée) et dans d’autres structures bourguignonnes (Quintette Alliance, Rêver tout haut, La Chahutte).
Ses mises en scènes :
Juliette, suite et fin trop précoce (texte de S. Levey), Prologue (projet scolaire sur l’histoire de la Plaine à Saint-Denis), Cette mémoire des étoiles (d’après La Folle allure de C. Bobin), Une Chenille dans le cœur (texte de S.Jaubertie), Un Temps pour nous (projet musical, texte écrit à partir de Roméo et Juliette), Tu rêvais d’être libre et je te continue… (musiques et textes sur les résistances).
Il est l’auteur d’une vingtaine de pièces de théâtre, dont plusieurs ont été crées en Suisse, mises en scène par Claude Stratz à la Comédie de Genève et en France au Festival d’Avignon. Certaines ont été traduites en italien, polonais ou allemand. Il écrit aussi pour la radio, la télévision et le cinéma.
Son style est qualifié de satiriste et politique. Ses qualités de dialoguiste sont reconnues.
Il est le lauréat de divers prix littéraires, notamment le Prix Welti en 2007 pour La Mère et l’enfant se portent bien, le Prix de la Société genevoise des écrivains en 1998 pour La Cour des Petits, et le prix du dialogue au Festival du film de Soleure en 1997 pour Sale Histoire de Frédéric Landenberg.
Quelques pièces :
– À la recherche de l’Oiseau bleu, réécriture de la pièce de Maurice Maeterlinck, 2021, mise en scène Laurence Iseli et Corinne Grandjean.
– Le Livre des Machines – Nous le sommes tous, 2019, mise en scène de Jean-Philippe Hoffman.
– Le Rêve de Peer Gynt, 2018, mise en scène par Laurence Iseli.
– Lettre à Élise, 2017, mise en scène par Isabelle Renaut.
– Le Roi tout nu, 2015, mise en scène d’Isabelle Matter .
Metteuse en scène et comédienne.
Après des études mêlant pratique et théorie théâtrale à Aix en Provence auprès de Danielle Bré, Angela Konrad, Olivier Saccomano, Louis Dieuzayde etc… Emilie Faucheux monte en 2002 avec deux comparses, la compagnie Ume Théâtre.
En parallèle des créations collectives, elle met en place des performances solo, interventions in situ, lectures hybrides, s’intéressant à l’exploration de formes singulières.
Elle complète sa formation à la faculté d’Aix par un Master Pro Théâtre en 2008. elle monte en 2015 un monologue de Laurent Gaudé, Médée Kali, qui rencontre un vif accueil au Festival Off d’Avignon en 2017, puis en 2018. Elle continue ses exercices de style en montant M.A.D., une farce politique inédite d’un auteur/collaborateur de sa compagnie, accompagnée de 3 acteurs et un musicien.
Elle travaille aussi en tant qu’interprète pour des metteurs en scènes/auteurs comme Sébastien Foutoyet et Tarik Noui, Philomène Mitaine et Aline Reviriaud, Elisabeth Barbazin et Howard Barker, Eric Ferrand et Mickaël Glück, Sébastien Roux et Célia Houdart,… S’élaborent de riches compagnonnages avec des auteurs (texte, musique ou corps), comme tout récemment avec Serge Ambert, chorégraphe avec qui elle prolonge l’exploration des langages scéniques.
Elle continue des formations de techniques…théâtrales : jeu de l’acteur, clown… Puis ose la mise en scène de ses spectacles, le travail manuel la rattrape et s’amuse aussi à la scénographie de spectacles et festivals.
Depuis 2014, elle est comédienne associée au projet national Théâ et se forme et transmet depuis en théâtre contemporain, à partir des textes d’auteurs théâtre jeunesse contemporains.